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André Fernandes é multiartista, curador e professor, desenvolve seu trabalho transitando por diversas linguagens da arte, tendo na moda e a gravura contemporânea suas maiores linhas de pesquisas. Com estilo experimentalista, utiliza diversos recursos alternativos e sustentáveis no desenvolvimento do seu trabalho, agregando tintas e processos orgânicos. Aprimorou a técnica de estamparia com técnica criativas e ecológica de impressão, mediando grupos de coletivos de artistas em áreas descentralizadas em ONGs, centros culturais, escolas e universidades.

Alguns trabalhos

Natural Alma

Inspirado na cultura indígena, essa linha foi desenvolvida com total influência das nossas ancestralidades, caminhos percorridos e as histórias que não podem se apagar. Todas as gravuras foram desenvolvidas com plantas que são utilizadas hoje por mestres curandeiros, e suas diferentes texturas ilustram todas as composições.

Coleção
2020

Obra: Eçaí, Olho Pequeno

Série: Natural Alma
2020

Madeira
2020

Emoldurados
2020

MONOTIPIA
2020

Série: Natural Alma 2020

Série de tecelagem e trançados aplicados para o desenvolvimento de produtos de design junto a comunidade do Campo Limpo e do jardim Pantanal, projeto que foi desenvolvido entre 2015 e 2018 com a lei de incentivo a cultural e o empreendedorismo criativo do município de São Paulo.

Coleção de peças de arte e design criada para ONG Projeto Arrastão junto com os designers Irmãos Campana em parceria com a empresa C&A, que doou as peças de jeans dos uniformes dos seus funcionários para criarmos os Upcyclings. A mediação foi desenvolvida entre os anos de 2016 e 2017, contemplou a formação de grupos de jovens artistas e mulheres artesãs, e as peças são vendidas até hoje nas redes sociais dos parceiros.

Trabalhos artísticos pedagógicos desenvolvidos para Casa de Aprendizagens, SESCs e PIÁ – Programa de Inicialização Artística da Prefeitura de São Paulo. Tendo como base processos orgânicos e sensórias, busquei trazer a representação da natureza em todas as linhas.

Buscando dentro dos estudos da Arteterapia, foi desenvolvido uma série de trabalhos que investigavam as fases da infância junto com o brincar e a arte.

Ocupação no SESC Pompéia, com ateliê aberto Quiosco Cultural, o público passava e puderam experimentar as diferentes técnicas artística criando uma grande obra coletiva.

Exposição na galeria Fibra em Higienópolis na cidade de São Paulo, com mais de 50 obras que foram realizadas em homenagem dos 50 anos da ONG Projeto Arrastão. As peças foram leiloadas e todo valor arrecadado foi doado para organização social.

Instalação que fez parte da Mostra de arte contemporânea do Campo Limpo, a obra é uma reflexão ao uso de sacolas plásticas, e como podemos discutir o tema com arte e criando um processo educativo.

31ª Bienal de São Paulo, participação com a obra: “Coisas Que Não Existem no Seu Mundo Perfeito”, em conjunto com o Coletivo de Jovens Artistas do Projeto Arrastão, tivemos o nosso projeto exposto tanto na Bienal, como no iCloc Instituto Singularidades, PUC, Mostra de Arte Contemporânea do Campo Limpo e Corrida pela Cidadania no Pacaembu.

Performance “Eu Sou”, com patrocínio da Lei de Incentivo a Cultura Rouanet, foi desenvolvido essa obra que circulou por 20 espaços culturais de São Paulo. A essência era trazer a politica do corpo inserida em uma gigante quadro, os artistas pintavam com o próprio corpo criando uma coreografia musicada expressiva.

Série Semeando, foi criada para buscar refletir sobre as nossas origens, cada obra foi pintada em cima de um rio que foi tampado, os nomes das obras traz o verdadeiro nome indígena que tinha antes da ocupação dos homens brancos.

Trabalho desenvolvido com as crianças da educação infantil e juventude, com tema investigativo de arte contemporânea para crianças e a desestruturação da forma, cada turma criou as suas formas de expressar em painéis de grande formato.

Série Cadeira Estrela, obra investigativa que surgiu diversos disparadores para a criação de uma coleção inteira de peças de design junto com o Coletivo de Jovens Artistas, foi exposta no salão de Arte Contemporânea do Campo Limpo.

Série Nossas Origens, coleção de quadros criados a partir de digital arte, entre os anos de 2009 e 2011, cada obra tem uma busca sensorial dos nossos ancestrais.

Série Fragmentos

Série Fragmentos neoclassistas 2005

Diversas séries – O maior Jardim do Mundo, Multifacetados e Sismicidade

Séries – Itinearte e African-INC

Série – Lua e Ethnicity Maori

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