ABWESEND
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Das Gedicht AUSENTE, veröffentlicht 1919 im Buch "Die schwarzen Herolde", wurde geschrieben von
César Vallejo, der am 16. März 1892 in Santiago de Chuco geboren wurde, starb am 15. in Paris.
April 1938, war ein Dichter und Schriftsteller der peruanischen Literatur. Das zu behandelnde Gedicht gehört zu diesem
Buch, in dem der Autor uns über den Tod eines geliebten Menschen spricht und wie dieser Tod eine
emotionaler Leerstand in den Menschen, die zurückgelassen werden, Dieser Aufsatz wird mit dem Folgendem beginnen
Frage, zeigen die Formelemente die Gefühle des lyrischen Sprechers, weshalb
Meine nächste These, die Elemente der Enjambement, Hyperbaton und Metapher belegen
die Gefühle des lyrischen Sprechers; was durch drei Subthesen belegt werden wird, erstens
Ort Das Enjambement zeigt die Gefühle des lyrischen Sprechers und macht sie bekannt.
Befreiung, die der Tod bietet, zweitens, der Hyperbaton zeigt die Gefühle von
Tod des lyrischen Sprechers, an dritter Stelle; die Metapher verdeutlicht die Gefühle des Sprechers
lyrisch.
Das Enjambement zeigt die Gefühle des lyrischen Sprechers und vermittelt ein Gefühl der Befreiung.
Was der Tod bietet, was im Vers 5 deutlich wird, der sagt: „Abwesenheit des Morgens
in Bezug auf den Strand" und der Vers 6 sagt "vom Meer des Schattens und des stillen Imperiums", diese beiden Verse
Sie beziehen sich auf den Ort, an den sie nach ihrem Tod gehen werden, als das Ende einer Lebensphase, um neu zu beginnen.
Eine andere, und gleichzeitig wird ihr bewusst, dass, wenn sie nicht da ist, ein wenig Traurigkeit bei denen zurückbleiben wird, die
Er wurde entlassen. Dies kann im Vers 1 bestätigt werden, der sagt: "Abwesend! Der Morgen in
„dass ich gehe“ und die Zeile 2 sagt „weiter weg als das Weiteste“, was sich darauf bezieht, dass er so weit wie möglich gehen wird.
so weit wie möglich entfernt, damit die Menschen beim Sterben keine Traurigkeit empfinden, indem sie die
Gefühle von Melancholie, Traurigkeit und Bedauern ebenso; Daher, durch das
Encabalgamiento können wir sagen, dass der lyrische Sprecher sich zerrissen fühlt und sich wünscht, dass sein
Ich bin so schnell wie möglich angekommen, um niemanden nach seinem Tod leiden zu lassen.
das Bedauern und die Traurigkeit des lyrischen Sprechers, der seine Ziele nicht erreichen kann.
Der Hyperbaton belegt die Todesgefühle des lyrischen Sprechers, das kann sein
evidenziert im Vers 4, der sagt: "deine Füße werden auf den Friedhof rutschen", was sich auf die
Ort, an den der lyrische Sprecher gehen wird, wenn die Stunde seines Todes schlägt, und dabei zeigt er die
karmische Haltung des lyrischen Sprechers. Dies wird im Vers 7 bekräftigt, der sagt: „wie ein Vogel
und zeigt, dass er bereit ist, dass der Tod ihn an einen besseren Ort bringt
wie das Reich Gottes; Daher kann man durch das Hyperbaton sagen, dass der Sprecher
Lirico ist bereit, an einen besseren Ort zu reisen, wo sich sein geliebter Mensch befindet, da er mit sich trägt
die Schuld, nicht genug Zeit mit ihm verbracht zu haben.
Die Metapher verdeutlicht die Gefühle des lyrischen Sprechers, die sich im Vers 8 zeigen lassen.
indem du Folgendes sagst: „Der weiße Panteon wird deine Gefangenschaft sein“, was das Leiden zeigt, das
musste der lyrische Sprecher durchmachen, als er an der Beerdigung teilnahm, und das Bedauern und die
Traurigkeit, die es hat, weil es nicht in diesem Leben an seiner Seite sein kann, ein wenig mehr Zeit. Das kann sein
erneut ausgedrückt in Vers 5 "Der Morgen, an dem ich zum Strand" und Vers 6 "des Meeres von"
Schatten und des stillen Imperiums“, was zeigt, dass sein Tod am Strand geschah, und dass die
Personen blieben still und taten nichts, während sie sahen, wie er starb, und sich wieder zu äußern.
Reue des lyrischen Sprechers, weil er nicht in der Lage war, ihm das Leben zu retten, belastet mit der Schuld von
seinen Tod; Daher trägt der lyrische Sprecher die Schuld, anwesend gewesen zu sein bei
Moment des Todes und nichts unternommen zu haben, um es zu verhindern, schweigend zuzusehen
wie sich ihre ganze Welt zusammenbrach.
Zusammenfassend zeigt uns das Gedicht AUSENTE die Reflexion des lyrischen Ichs über das, was kommt
passieren, wenn ich nicht mehr in dieser Welt bin, wenn der Tod ihn an die Hand nimmt und mit ihm geht.
Einerseits empfindet er den Tod als etwas Reales, als das Ende einer Lebensphase, um neu zu beginnen.
andererseits wird ihm klar, dass, wenn er nicht da ist, ein Vakuum bei denen entstehen wird, die ihn haben
loslassen, angesichts dessen können wir durch das Zuschneiden sagen, dass der lyrische Sprecher sich
fühlt sich zerbrochen und wünscht sich, dass sein Ende so schnell wie möglich kommt, um niemanden leiden zu lassen.
niemand, im Moment seines Todes, zeigt das Bedauern und die Traurigkeit des
Der lyrische Sprecher, der seine Ziele und Versprechen nicht einhalten kann; Angesichts der Hyperbel kann man ...
sagen, dass der lyrische Sprecher bereit ist, an einen besseren Ort aufzubrechen, wo er sich wiederfindet
mit der Person, die verloren hat; und wie sie mit der Schuld lebt, im Moment anwesend gewesen zu sein
vom Tod und nichts getan zu haben, um ihn zu verhindern, schwiegen und zusahen, wie alles
seine Welt brach zusammen, erzählt in einem melancholischen Ton, der auf einzigartige Weise seine
Ausdruck des Lebens und des Todes, aus den tiefsten Tiefen eines gefühlvollen Inhalts.
Traurigkeit.
Wörter: 897
